一个动画作品要想让它，让更多人接受，去记住它，理解它，首先要具备大概几个要素：

一是艺术品本身的个性：美国的漫画，读者很形象从构图、内容当中去理解，大概属于哪一个地域的，就是地域性的特点，每一个地域都会对自己人群审美的理念，会有一个潜移默化的理想，所以自然而然，如果要传达自己的文化，丢掉自己一个地域特性，或者是民族特性，作品就不属于能代表你自己的一个特点的作品，所以我觉得是很容易理解的事情。

目前中国的动画作品要想拿到日本市场也好，欧洲市场也好，人家首先是想了解中国作品，有一个新奇在里面，自然而然把民族特性带入到里面去。

如果进入欧美市场，除非画的内容是欧洲本土文化，肯定要去受当地人，当地审美，就是根据他们审美需求创作一部作品。

如果就代表自己本土文化，也要把自己的传统民族这些文化，这些东西要载入到作品当中。

当然这不是说传统一定要与现代人们的审美需求相结合来创作，比如说小人书，它就很传统，可是它不具备时代性。传统像白描、构图，这些东西都很科学，可是内容和构图，还有人物形象的传达上、服饰、造型上，已经不符合现代人的审美需求，自然而然，这是属于那个时代，这个东西一定要跟时代相结合，我是这么理解的。

一个作品，首先能够见到的，你的经验看到的，就是已经存在的东西，我们尽量不去做相同的东西，所有行业都是这样，既然有了同样一个产品，我们都会取其优点，做自己，尽量跟人家有区别的一个作品，我首先是这样考虑的。

比如说当时我做第一部作品的时候，综合几方面考虑，当时在95、96年的时候，见到很多漫画作品，以现代的、都市的、校园的、轻松的、搞笑的，以这种为主，我发现市面上可能比较缺乏的是场面比较宏大的，战争的，有地域特性的，这个战争波及到全世界。情节当中涉及到很多不同的种族，场面气势都很宏大，选择这样一个题材创作，首先从内容上出发，另外对本身这样一个角色，自己本身要有一个创作的冲动在里面，一个喜好在里面。