只能不停的尝试。
基本上每个画家、设计师都有一套自己比较能把握的人物 persona,他们就是把自己想表达的东西呈现出来。比如 Garfield, Snoopy 和 Dilbert。但这个东西的确是不停试错试出来的,就像 Walt Disney 在设计米老鼠之前也设计过另一个更丑一点的老鼠,而鸟山明在画孙悟空之前也不知画了多少阿猫阿狗。
能成功是个偶然。但成功的一般有一些特征:
- 代表一种价值观。《少年 Jump》的漫画形象都是衔着热血、友谊的金钥匙出生的,从孙悟空到路飞到鸣人,没有谁的血液温度没高到 47、8 度。相反,美国的卡通形象们通常很中产阶级。
- 形象可爱。说一千道一万,好的卡通形象一定是可爱的形象。
- 借助新平台,形成口碑。就像米老鼠是在大银幕上诞生、Woody 和 Buzz Lightyear 是电脑动画的最初明星、龙猫是日本动画电影的代表、甚至画的不怎样的喜羊羊和摩尔庄园也是因为各自领域欠缺竞争,还有最近的愤怒小鸟⋯⋯某一个阶段的口碑传播和疯狂曝光非常重要。
而且卡通形象给人的第一冲击力很重要,尤其是现在这个卡通形象多如恒沙的信息时代,没有识别性一切免谈,就好比神经猫的造型就很有冲击力而且很容易让人记住,我第一次看到神经猫不是从《围住神经猫》的游戏里,而是从陌陌的贴图市场里见到,那个叫“全是猫”,是一位日本设计师的作品,也就是神经猫的原型,当时我一眼就记得他了,后来《围住神经猫》全盘山寨了“全是猫”,让“神经猫”这一形象反客为主深入民心。
另外一个就是通过一些互动和推广的途径让观众或者用户产生“心锚”,还是“神经猫”的例子,就形象而言“全是猫”已经足够成功了,但是还差一个与观众互动的方法和一个将它推广开来的途径。于是微信(途径)+游戏(互动)+全是猫(形象)=《围住神经猫》这一神作就出现了!
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